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La pla­te­forme de sou­tien aux acteurs.trices de la soli­da­ri­té inter­na­tio­nale Soli​ris​.brus​sels est heu­reuse de vous invi­ter à la for­ma­tion en ges­tion admi­nis­tra­tive et comp­table pro­po­sé par Bami West – Ges­tion comptable.

Cette for­ma­tion s’adresse aux petites asso­cia­tions cher­chant à appro­fon­dir leur connais­sances des dif­fé­rents outils de ges­tion admi­nis­tra­tive et comptable.

Trou­bled clothes de WOUT DE RIDDER, EXPOSITION
Artiste invi­tée MARTA CAPA

17.04 – 17.05.2025
Ver­nis­sage 17.04 – 18.30 – 22.00
Espí­ri­to Mun­do Asbl
Color Green context

Trou­bled clothes est une série de pho­tos allé­go­riques sur les tex­tiles et les pro­blèmes qui y sont asso­ciés ; un pro­jet né d’une col­la­bo­ra­tion avec le Cilab Meche­len. Les per­sonnes repré­sen­tées portent des masques et des coif­fures fabri­qués à par­tir de maté­riaux recy­clés ou réuti­li­sés : tex­tiles, papier et plastique.

Il ne s’agit pas d’images lit­té­rales, mais d’images artis­tiques, un peu étranges, dans les­quelles les ques­tions s’entremêlent. La pre­mière par­tie (« Les che­mins du tex­tile ») évoque des images d’esclavage moderne, les dis­tances gigan­tesques par­cou­rues par le tex­tile, les mon­tagnes d’emballages, le piège de la fast fashion, l’envie d’être à la mode, et notre conscience que nous endor­mons pour cela.

Des thèmes simi­laires se retrouvent dans la deuxième par­tie (« Visages de la mode »), com­po­sée d’autoportraits :
la recy­cla­bi­li­té ou la non-recy­cla­bi­li­té des tex­tiles, le trans­port, la sur­con­som­ma­tion, les entre­prises puis­santes qui ont inté­rêt à entre­te­nir le gas­pillage, le pou­voir et la sym­bo­lique des vêtements….

La troi­sième sec­tion (« Pois­sons teints ») fait réfé­rence à la pol­lu­tion asso­ciée à la pro­duc­tion, notam­ment aux nom­breux colo­rants déver­sés dans l’environnement aquatique.

L’exposition com­pren­dra des ins­tal­la­tions de l’artiste Mar­ta Capa, qui a déve­lop­pé un pro­jet dans le cadre du pro­gramme Color Green, « Wear the Revo­lu­tion ». Ses vête­ments-mani­festes seront expo­sés dans le cadre de cette présentation.
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PRODUCTION ARTISTIQUE
Ren­zo Dalvi

CURATION
Aline Yasmin

Rejoi­gnez-nous pour un moment d’échanges et de décou­vertes entre membres !

L’occasion par­faite pour élar­gir votre cercle, par­ta­ger vos expé­riences, et pas­ser un bon moment ensemble : entre admi­nis­tra­tions com­mu­nales et asso­cia­tions de dia­spo­ras actives en soli­da­ri­té interntionale

Des ren­contres excep­tion­nelles au cœur de notre festival !

Nous avons l’immense plai­sir d’accueillir de nom­breux invité·es lors des pro­jec­tions de leurs docu­men­taires. Réalisateur·trices, pro­ta­go­nistes et membres des équipes de pro­duc­tion seront présent·es pour par­ta­ger leur expé­rience et échan­ger avec vous lors de ses­sions de Q&A. Une oppor­tu­ni­té unique de décou­vrir les cou­lisses de leurs films et d’approfondir les thé­ma­tiques abor­dées. Ne man­quez pas ces moments privilégiés !

• Dreams of Djen­né
  La réa­li­sa­trice sué­doise Eli­sa­bet Gus­taf­sson, qui par­tage son temps entre Stock­holm, Paris et Vim­mer­by, donne vie à des his­toires qui, autre­ment, pour­raient res­ter oubliées. Elle sera pré­sente aux côtés de Sophie Sarin, pro­ta­go­niste du film, et de la pro­duc­trice Lin­da Muta­wi pour dis­cu­ter de ce pro­jet fascinant.
• Johat­su – Into Thin Air
  Le co-réa­li­sa­teur ber­li­nois Andreas Hart­mann, qui a béné­fi­cié de rési­dences pres­ti­gieuses au Tokyo Arts and Space et à la Vil­la Kamo­ga­wa de Kyo­to, nous fera l’honneur de sa pré­sence. Il par­ta­ge­ra son regard sur ce docu­men­taire cap­ti­vant et revien­dra sur son par­cours, notam­ment sur son film A Free Man, pri­mé au Fes­ti­val inter­na­tio­nal de Busan.
• Lie to Me
  Bjørn Bjercke, pro­ta­go­niste et lan­ceur d’alerte dans le plus grand scan­dale de cryp­to­mon­naie, sera par­mi nous pour témoi­gner de son incroyable par­cours et échan­ger avec le public sur les cou­lisses de l’affaire.
• Evy & Moi
  La réa­li­sa­trice Hélène Baris, comé­dienne et pas­sion­née par le docu­men­taire comme espace d’exploration intime et de liber­té créa­tive, sera accom­pa­gnée de la pro­duc­trice Anne Car­di Avrin pour dis­cu­ter du film après la projection.
• Le Gar­çon
  Nous aurons l’honneur d’accueillir Zabou Breit­man, réa­li­sa­trice et actrice incon­tour­nable du ciné­ma et du théâtre fran­çais, dont la car­rière s’étend de Se sou­ve­nir des belles choses (César de la meilleure pre­mière œuvre) à Les Hiron­delles de Kaboul (Un Cer­tain Regard 2019). À ses côtés, Florent Vas­sault, réa­li­sa­teur et mon­teur nomi­né au César du meilleur mon­tage en 2020, par­ta­ge­ra son expé­rience et son regard sur le film.
• The Unfixing
  Réa­li­sa­trice pri­mée aux Emmy Awards, Nicole Betan­court est recon­nue pour son talent à fusion­ner le per­son­nel et le poli­tique dans des récits puis­sants. Elle par­ti­ci­pe­ra à une dis­cus­sion après la pro­jec­tion et ani­me­ra un work­shop autour du poten­tiel de trans­for­ma­tion et de renou­vel­le­ment intérieur.

Dans le cadre de la Jour­née mon­diale de la diver­si­té cultu­relle pour le dia­logue et le déve­lop­pe­ment, la Ville de Bruxelles orga­nise la 16e édi­tion de DiverCity.

DiverCity, c’est quoi ?

Diver­Ci­ty est une fête annuelle de quar­tier qui veut favo­ri­ser et valo­ri­ser les échanges inter­cul­tu­rels : elle célèbre la diver­si­té humaine qui vit à la Ville de Bruxelles.

Dans un contexte d’urgence où la parole raciste se libère et le repli iden­ti­taire devient une réa­li­té, Bruxelles reven­dique son iden­ti­té plu­rielle com­po­sée de plus de 180 nationalités.

“Bruxelles résiste”

“Bruxelles résiste” se veut un appel fort en faveur de la diver­si­té, de l’inclusion et du vivre-ensemble.

Parce que résis­ter, c’est refu­ser de céder à la peur et au repli sur soi et aux exclu­sions, “Bruxelles résiste” veut faire de la ville un espace d’expression, de trans­mis­sion et d’émancipation. Un lieu où cha­cun, quelles que soient ses ori­gines ou son par­cours, peut contri­buer à bâtir une socié­té plus juste, soli­daire et égalitaire.

Dans le cadre de la Rési­dence d’artistes annuelle orga­ni­sée par l’Atelier de pro­duc­tion du GSARA, nous invitons :

ᴜɴ·ᴇ ᴀʀᴛɪꜱᴛᴇ ᴛʀᴀᴠᴀɪʟʟᴀɴᴛ ʟᴇ ꜱᴏɴ ᴅᴇ ᴍᴀɴɪÈʀᴇ ᴀʀᴛɪꜱᴀɴᴀʟᴇ

ᴇᴛ

ᴜɴ·ᴇ ᴀʀᴛɪꜱᴛᴇ ᴅᴇ ʟ’ɪᴍᴀɢᴇ Qᴜɪ ꜰɪʟᴍᴇ ᴀᴠᴇᴄ ᴅᴇ ʟᴀ ᴘᴇʟʟɪᴄᴜʟᴇ ꜱᴜᴘᴇʀ8 ᴏᴜ 16ᴍᴍ

À ʀÉᴀʟɪꜱᴇʀ ᴇɴꜱᴇᴍʙʟᴇ ᴜɴ ᴄᴏᴜʀᴛ ᴍÉᴛʀᴀɢᴇ ꜱᴜʀ ʟᴇ ᴛʜÈᴍᴇ ᴅᴇꜱ ᴛʀᴀᴄᴇꜱ ᴅᴇ ʟᴀ ᴄᴏʟᴏɴɪꜱᴀᴛɪᴏɴ ʙᴇʟɢᴇ ᴀᴜ ꜱᴇɪɴ ᴅᴜ Qᴜᴀʀᴛɪᴇʀ ᴍᴀᴛᴏɴɢÉ (ʙʀᴜxᴇʟʟᴇꜱ).

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Une for­ma­tion de trois jours pour apprendre à fil­mer en pel­li­cule (16mm) est pos­sible au cas où l’artiste choisi·e n’a pas encore d’expérience dans ce domaine.

Cet appel s’adresse aux per­sonnes qui ont un lien per­son­nel avec la thématique.

L’approche peut être intime et/ou militante.

Il est pos­sible de répondre à cet appel à pro­jets soit seul·e (donc pour un des deux postes : l’image ou le son), soit en binôme (un·e artiste de l’image et un·e artiste du son pro­posent ensemble un projet).

Le film fini devra avoir une durée de 10 à 15 minutes.

Il sera mon­tré pour la pre­mière fois pen­dant le Fes­ti­val de ciné­ma En ville qui aura lieu du 26 jan­vier au 1er février 2026.

Mer­ci aus­si à Pelis­kan, par­te­naire de la Résidence.

• Date limite de dépôt des can­di­da­tures (uni­que­ment par mail à stefanie.​bodien@​gsara.​be) : 14 mai 2025 à minuit
• Période de tra­vail : juin > décembre 2025
• Pre­mière du film dans le cadre du fes­ti­val En ville ! : Fin jan­vier 2026

Toutes les infor­ma­tions sur notre site : https://gsara.be/…/appel-a-projets-pour-la-residence…/